Bernardo Martínez, artista visual
LA LIBERTAD DE CREAR

Angelino, pintor y grabador, ha hecho de la exploración una constante en su trabajo. Lejos de instalarse en una estética definida, busca nuevas formas de expresión, una inquietud que también comparte con sus estudiantes en el Colegio Alemán de Los Ángeles.

Una pareja camina junto a una avioneta que parece hecha de cartón. Un hombre viaja dentro de un piano y otro ocupa un bote sin fondo. En las pinturas de Bernardo Martínez, las escenas cotidianas adquieren un giro inesperado. Sus personajes parecen habitar espacios donde la lógica se vuelve flexible y las interpretaciones quedan abiertas.

“Siempre hay algo medio paradójico, como que no tiene una explicación tan clara”, comenta el artista angelino. Y es esa libertad la que también procura mantener en su trabajo. No busca que el público lo reconozca por una estética única ni que sus obras respondan a una fórmula. Para él, el contenido y la búsqueda tienen mayor valor que la repetición.

Formado en la Universidad de Concepción, con mención en grabado, Martínez transita entre ambas disciplinas. La experiencia con la gráfica ha enriquecido su pintura, y procedimientos como el raspado o el texturado aparecen hoy en sus distintas series. Una de sus obras, que mezclaba grabado y pintura, ganó un concurso, y desde entonces siguió explorando esa línea. Más que seguir una trayectoria fija, le interesa encontrar soluciones nuevas. “Uno se siente más satisfecho cuando logra algo diferente de lo que ya ha hecho y que tiene la misma calidad”, señala.

Aunque primero estudió Ingeniería, porque las matemáticas se le daban bien, comenta, en septiembre ya estaba de vuelta en su casa. Sus padres son profesores y el arte no les parecía una carrera segura, pero finalmente aceptaron. Bromea con que es “el héroe” de su hermana menor, porque gracias a que él ingresó a Arte, a ella la dejaron estudiar teatro sin problema. La pintura, presente desde sus años escolares, terminó imponiéndose como una elección que hoy sostiene junto a su trabajo docente y la producción para distintas galerías.

En su trayectoria además, figuran varios premios en concursos con participación en certámenes de Talcahuano, Valdivia y de México, por mencionar algunas. Sus inicios fueron más realistas, con caballos que enviaba a una galería, y hoy reconoce que le gustaría volver a ese estilo. Los encargos también forman parte de su oficio, cada obra, idealmente, debe abrir una posibilidad distinta.

CREAR Y ENSEÑAR DESDE LA EXPERIENCIA

En el taller de Artes Visuales del Colegio Alemán de Los Ángeles, donde trabaja desde 2009, Bernardo comparte con sus estudiantes esa misma inquietud por experimentar. En ese lugar, la enseñanza no se limita a conocer técnicas o aprender a pintar. También implica investigar, desarrollar ideas y encontrar una manera propia de expresarlas. En el programa del Bachillerato Internacional, cada estudiante debe llegar a una obra final con todo su proceso registrado, y los resultados del taller en el examen externo han sido muy buenos. Él mismo es examinador del programa, un trabajo exigente que a veces lo deja semanas sin pintar.

“No puedo enseñar algo que no hago”, afirma. Su práctica como artista es parte esencial de esa experiencia; por eso muchas veces sus estudiantes han colaborado en el desarrollo de obras de gran formato, haciendo las bases o ayudando con algunos detalles, pero lo que más lo motiva es ver que algunos continúan vinculados al arte después de egresar.

Para quienes están decidiendo qué estudiar por estos días, Bernardo tiene un consejo franco. En el arte nadie egresa y empieza a ganar un sueldo al mes siguiente, hay que salir con los cuadros ya hechos a golpear puertas, y cada exposición pasa a ser parte del currículum. Es un camino que exige mucho trabajo, advierte, y que no siempre se reconoce como tal.

Sobre el escenario artístico local, cree que en Los Ángeles hay talento, pero que faltan oportunidades para que los artistas jóvenes expongan y participen en concursos y que los premios importan porque “al final eso es lo que motiva”. Plantea que el circuito necesita renovarse. “No puede ser siempre lo mismo. Tiene que haber espacio para todos”.